you-cant-always-get-what-you-want

Rolling Stones Lyrics
You Can't Always Get What You Want Lyrics

AS TEARS GO BY

Rolling Stones(1966)我喜歡這個年份

Rolling Stones(2006)40年後他們依然唱著歌

AS TEARS GO BY
It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Smiling faces I can see
But not for me
I sit and watch
As tears go by

My riches cant buy everything
I want to hear the children sing
All I hear is the sound
Of rain falling on the ground
I sit and watch
As tears go by

It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Doin things I used to do
They think are new
I sit and watch
As tears go by

這首歌讓我印象深刻是出現在高達的電影<美國製造Made In USA>
一個女孩 坐在酒吧裡 獨自清唱了這首歌
值得細細品嚐

電影的未來

有關電影的未來

導演安東尼奧尼 認為...

確實，電影處在重大的危險之中。但是我們不該忽視這個問題的其他方面。電視對人們——尤其是兒童——觀看習慣和期望的影響是毋庸置疑的。另一方面，我們不能否認形勢對我們尤其嚴峻，因為我們屬於老去的一代。我們應該做的，是試著適應正在形成的另一種視覺技術。

像磁帶這樣的新的複製形式或許將取代傳統的膠片，後者不再跟得上我們的需要。斯科塞斯指出過，一些老的彩色膠片已經開始退色了。娛樂更大數量人群的問題，也許將由電子、鐳射或者其他誰也說不準的、正在發明的技術來解決。

當然，我與所有其他人一樣為我們所瞭解的電影之未來擔憂。我們對它依依不捨，因為它給了我們那麼多途徑來講述我們自己覺得非說不可的事情。但隨著新的技術可能性的範圍越來越寬，這種依戀感會逐漸消逝。也許當下與不可測的未來之間的矛盾總是存在。誰知道未來的房子會是什麼模樣——我們望向窗外時看到的房子，明天可能根本不存在了。我們也無須考慮不遠的將來，而應該想得更遠；我們必須關照那個未來人類將要棲居的世界。

我不算是個悲觀主義者。任何最好地應付當下世界的表現形式，我總是試圖適應它們。我在自己的一部電影裏用過錄影，我做過色彩實驗，我拍過寫實風格。那技術是粗糙的，但它代表了某種進步。我想繼續實驗，因為我相信錄影的可能性將令我們對自己有新的認知。

談論電影的未來並非易事。高清晰度錄影帶不久會把電影帶進家庭；也許再不需要電影院了。我們當代的所有體系都將消失。不會很快或很直接，但它必將發生，我們無法做任何阻擋。我們只能調整自己去適應它。

One Man Spaceship

"夢"
我睡在單人床的小套房內
面對窗戶
夢裡的我在睡覺
正做著一個惡夢

像往常一樣
靠著意志力告訴自己那是個夢
從惡夢中驚醒

醒在夢裡
多度空間
讓我失去重力

現實也如同我多年前的這個夢
不同的是我無法不斷告訴自己這是夢而擺脫一切
必須面對
必須找到出口

閱讀 電影 音樂--我熟悉的途徑

人生啊！
對於那些靠思考過日子的人像是一齣喜劇，
對於那些靠感覺過日子的人來說卻是一齣悲劇，
對我而言，無論怎麼過日子都是有悲有喜，
即使你什麼都不做也逃不掉。
~~Lawrence Block(1938-)~~

我喜歡害怕的感覺，
這種感官經驗藏著某種細緻的快樂。
任何令我害怕的事物永遠吸引著我，
我認為害怕是一種健康的感覺，
是享受生命不可或缺的，
人要擺脫害怕是可笑又危險的。
~~ Federico Fellini(1920-1993)～～

The "One Man Spaceship" project pays tribute to people
who exceed beyond what is expected of them or of the
normal and predictable way.
One Man Spaceship observes the art of barrier-breaking
and the deep solitude of transgressionsinto unknown and uncharted territories.

In this process,it is common to distance and lose those that are nearest and dearest to you.
it is a special isolation that develops due to the extreme focus on a ideology and perspective.
this sacrifice is sometimes necessary as the objective is larger than life itself.
～～Jeff Mills～～


jeff mills live@ Tokyo

One Man Spaceship

lovely vinyl

TR-909 -my dreaming machine

SUCK!!

TAIPEI CITY

REALLY SUCK...........

老話

一個和尚挑水吃

兩個和尚抬水吃

三個和尚沒水吃

我是誰？我要什麼？

TECHNO Rebels 前言

TECHNO Rebels

The Renegades of Electronic Funk

滾石雜誌編輯 Nathan Brackett 著

安東尼奧尼 ANTONIONI 譯

前言

要寫一些有關THCHNO的文章真是難啊!不論是搖滾樂還是嘻哈，總有為數眾多的特質、話題及歌詞可以讓唱片評論家引用；爵士樂也有一些標準及獨奏藝人為指標；古典樂其一定的細節鋪陳讓樂評們依據參考。但是TECHNO呢？表面上重複簡單的節奏，幾乎沒有歌詞和旋律，主導TECHNO的人都非常低調，加上TECHNO音樂家總是不斷在更改他們的化名，使得樂評們根本不知從何開始介紹TECHNO，因此當過去50年裡流行音樂樂評重點都放在演唱會回顧及專輯評論時，TECHNO自然就被忽略了。
TECHNO已有超過15年歷史，近幾年，有關TECHNO較有深度及見解的文章需求量才日漸增加，對於整個TECHNO起源歷史已開始展露雛形，此時此刻1990年代末期，TECHNO才開始慢慢的喘了一口氣，相關書籍的撰寫甚至彌漫於一股過往歲月的懷舊氣息，就如同在1977年時，Charlie Gillett撰寫《Sound of the City》 一書--第一本切確記錄從1950年代就開始的搖滾樂，1989年有關龐克樂的歷史記錄在Greil Marcus 《Big Picture》一書中展開序幕。總要經過一段時間的醞釀才能看清全貌，相關重要里程碑及角色也還未於我們記憶中消逝。如果說第一份音樂歷史的初稿是記者們記錄所有的當下，那麼現在應是撰寫第二份更詳盡初稿的時刻了。
Dan Sicko 一位土生土長底特律人，致力呈現TECHNO原貌，尋找TECHNO源頭，竭盡所能記錄那段美好的音樂時光，讓我們能夠呼吸到過往歷史的氣息，讓我們能夠熟悉那些TECHNO音樂家及背後場景，《TECHNO Rebels》完全不談”模糊的未來”，Sicko也對定義那些想像中的分支興趣缺缺，而是強調底特律製作人如何發行他們的12吋單曲唱片，這樣的細節與銳舞世代音樂烏托邦之夢可能相去甚遠，也與樂迷和音樂家們想像不同，他們總樂於發現自己喜愛的單曲從遙遠的太空船艙登陸於地球。有關歐洲白人與美國黑人間舞曲的結合，新科技對郊區年輕人的衝擊，Sicko知道這些事情的真相比未來夢境更吸引人，TECHNO已擴散至世界各地，《TECHNO Rebels》中具體地陳述讓我們了解底特律依然是TECHNO最重要相關的城市。
讀完這本書後你將體會了解--TECHNO是由所有細節推疊而成(TECHNO is in the details)。